Hvorfor har vi brug for kunstneriske teknikker? Først og fremmest for at produktet skal svare til en bestemt stil, hvilket indebærer et vis billedsprog, udtryksevne og skønhed. Desuden er forfatteren en mester for foreninger, et ord kunstner og en stor overvejende. Kunstneriske teknikker i digtet og prosa gør teksten dybere. Følgelig har både prosaforfatteren og digteren kun ét sproglag, de er ikke begrænset til kun at anvende ordets overfladiske, grundlæggende betydning. For at kunne trænge ind i dybden af tanken, er essensen af billedet det nødvendigt at anvende forskellige kunstneriske midler.
Derudover skal læseren være lokket ogat tiltrække. Hertil kommer forskellige teknikker, der giver særlig interesse for fortællingen og noget mysterium, der skal løses. Kunstneriske midler kaldes på andre måder på stier. Disse er ikke kun uundgåelige elementer af verdens generelle billede, men også forfatterens vurdering, baggrunden og den generelle tone i arbejdet samt mange andre ting, som vi ikke engang tænker på, når vi læser den næste skabelse.
De vigtigste kunstneriske teknikker er en metafor,epitel og sammenligning. Selv om epitheten ofte ses som en slags metafor, men vi vil ikke gå ind i videnskabens jungle "litterær kritik" og traditionelt skelne den som et særskilt værktøj.
Epithet er kongen af beskrivelsen. Intet landskab, portræt, interiør kan ikke undvære det. Nogle gange er det eneste korrekt valgte epithet meget vigtigere end et helt stykke, der er skabt specielt til afklaring. Taler oftest om ham, menes de deltagere eller adjektiver, der giver dette eller det kunstneriske billede yderligere egenskaber og egenskaber. Forveks ikke epitheten med en simpel definition.
Så for eksempel at beskrive øjnene kan foreslåsfølgende ord: levende, brun, bundløs, stor, malet, slank. Lad os prøve at opdele disse adjektiver i to grupper, nemlig: objektive (naturlige) egenskaber og subjektive (ekstra) egenskaber. Vi vil se, at ord som "stort", "brunt" og "farvet" kun overfører det, som alle kan se, som det ligger på overfladen. For at vi kunne forestille sig denne eller den helts udseende, er sådanne definitioner meget vigtige. Men det er de "bundløse", "levende", "onde" øjne, der fortæller os bedst om vores indre natur og karakter. Vi begynder at gætte, at for os er en usædvanlig person, tilbøjelig til forskellige opfindelser, at have en levende, mobil sjæl. Dette er epithets vigtigste egenskab: at pege på de funktioner, der er skjult for os under den første undersøgelse.
Lad os gå videre til en anden ikke mindre vigtig vej -metafor. Dette er en skjult sammenligning, udtrykt i substantivet. Forfatterens opgave her er at sammenligne fænomener og objekter, men meget omhyggeligt og taktfuldt, så læseren ikke kan gætte, at vi pålægger ham dette objekt. Bare så, insinuatingly og rolig, skal du bruge nogen kunstneriske teknikker. Eksempler på metaforen: "Dugens tårer", "morgendagens" mv. Duggen sammenligner med tårer og daggry - med ild.
Den sidste vigtigste kunstneriske teknik eren sammenligning givet direkte ved at bruge sådanne fagforeninger som "gerne", "lignende", "som", "nøjagtigt" "som om." Eksempler kan gives følgende: Øjne, ligesom livet; dug, som tårer; et træ som en gammel mand Det skal dog bemærkes, at brugen af epithet, metafor eller sammenligning ikke kun skal være af hensyn til "røde ord". I teksten bør der ikke være nogen kaos, bør han drages til den elegance og harmoni, så før du kan bruge den ene eller den anden stier, skal du klart forstå det formål, hvortil det anvendes, hvad vi ønsker at sige.
Andre mere komplekse og mindre almindelige kunstneriske teknikker er hyperbole (overdrivelse), antitese (opposition) og inversion (omvendt orden af ord).
En sådan vej, som en antitese, har to sorter: Det kan være smalt (inden for et afsnit eller en sætning) og udvidet (placeret på flere kapitler eller sider). Denne teknik bruges ofte i værker af russiske klassikere i tilfælde, hvor det er nødvendigt at sammenligne to tegn. For eksempel, Alexander Pushkin i sin roman "The Captain Daughter" og sammenligner Pugacheva Grinyova og senere Nikolai Gogol skabe portrætter af berømte brødre, Andrei og Ostap, også baseret på det modsatte. Kunstneriske tricks i romanen "Oblomov" omfatter også denne vej.
Hyperbola er en favorit metode til sådan litterærgenrer som epik, eventyr og ballad. Men det findes ikke kun i dem. For eksempel kan hyperbollen "han kunne have en vildsvin til at spise" bruges i enhver roman, historie og andet værk af en realistisk tradition.
Lad os fortsætte med at beskrive kunstteknikkerne ifungerer. Inversion, som du måske gætter, tjener til at give produktet ekstra følelsesmæssighed. Det er oftest observeret i poesi, men ofte bruger denne sti også prosa. Du kan sige: "Denne pige var smukkere end andre." Og du kan råbe: "Denne pige var smukkere end de andre!" Umiddelbart opstår der både glæde og udtryk og mange andre ting, der kan ses ved sammenligning af to udsagn.
Det næste spor, ironi, på en anden måde - skjultAutentisk hån, bruges også ganske ofte i fiktion. Selvfølgelig, seriøst arbejde skal være alvorlig, men skjult i undertoner af ironi på tidspunkter, viser ikke kun Vid af forfatteren, men tvinger også læseren til at oversætte tidsånden og forberede den næste, mere intens scene. I et humoristisk arbejde er ironi uerstattelig. De store mestre i midlerne til kunstneriske udtryk - Chekhov og Zoshchenko bruge denne trope i sine historier.
Med denne teknik er nært beslægtet og en anden - sarkasme. Dette er ikke bare en god latter, det afslører fejl og mangler, undertiden overdriver, mens ironier normalt skaber en lys atmosfære. For at få en mere komplet ide om denne sti kan du læse flere talenter af Saltykov-Shchedrin.
Det næste skridt er at efterligne. Det giver os mulighed for at demonstrere livet i verden omkring os. Der er billeder som grumbling vinter, dansende sne, syngende vand. Med andre ord er efterligning overførslen til de livløse objekter af egenskabernes egenskaber. Så vi ved alle, at kun en mand og et dyr kan gabbe. Men i litteraturen er der ofte sådanne kunstneriske billeder som en gabende himmel eller en gabende dør. Den første af disse kan hjælpe med at skabe et bestemt humør i læseren, forberede sin opfattelse. Den anden er at understrege den søvnige atmosfære i dette hus, måske - ensomhed og kedsomhed.
Oxymoron er en anden interessant enhed,som er en kombination af den ubelejlige. Dette er både en retfærdig løgn og varm is og et ortodokse træk. Tilsvarende, opfanget ganske uventet, kan ord bruges af både fantasyforfattere og amatører af filosofiske afhandlinger. Nogle gange kun en oxymoron er nok til at bygge et helt værk, have og være, dualisme, og uløselig konflikt, og subtile ironiske overtoner.
Interessant, dem der blev brugt i det foregåendesætningen "og, og, og" - det er også en af de kunstneriske midler kaldes polysyndeton. Hvad er det for? Først og fremmest, at udvide antallet af fortælling og viser for eksempel, at en person har og skønhed, og sind, og mod, og charme ... Og helten ved, hvordan at fiske og svømme, og skrive bøger og bygge et hus ...
Denne vej bruges oftest sammen med en anden, kaldet "serie homogene medlemmer." Dette er tilfældet, når det er svært at forestille sig den ene uden den anden.
Dette er dog ikke alle kunstneriske teknikker ogbetyder. Lad os bemærke retoriske spørgsmål. De kræver ikke et svar, men de får læserne til at tænke. Måske kender alle de mest berømte af dem: "Hvem er skylden?" og "Hvad skal jeg gøre?".
Disse er kun de vigtigste kunstneriske teknikker. Ud over dem, kan vi skelne parceling (bodeling), synecdoche (når et enkelt nummer anvendes i stedet for flertal), anaforer (svarende begyndelsen af sætninger), epiphora (gentage deres endelser), litotes (Underdrivelse) og overdrivelse (omvendt overdrivelse) parafrase (når et ord er erstattet af en kort beskrivelse. Alle disse værktøjer kan bruges både i poesi og prosa. kunstneriske teknikker i digtet, for eksempel historien, ikke fundamentalt forskellige.
</ p>
