Utvivlsomt Michael Haneke - lyst og farverigtfigur i biografen. Han og mesterleder, og en ekstraordinær manuskriptforfatter og en talentfuld skuespiller. Hans fortjenester i biografen er præget af en række prestigefyldte priser. Michael Haneke er ikke alene involveret i styring. Han bruger også meget tid på teatralske produktioner og tv-skyderier. Næsten alle russiske instruktører kan misunde sin berømmelse og popularitet. Michael Haneke lykkedes uafhængigt, ingen hjalp ham i sin karriere. Hvad er så usædvanligt i hans filmarbejde, og hvorfor rører de på seeren? Lad os overveje dette problem mere detaljeret.
Nogle kilder mener, at Michael Haneke -Østrigsk, selv om han blev født i tysk München den 23. marts 1942. Hele pointen er, at fremtiden for skuespillerens familie under Anden Verdenskrig, blev tvunget til at flytte til et roligere sted, for hvilket østrigske by Wiener Neustadt blev valgt. Mikaels forældre var skuespillere.
Efter ungdomsuddannelsen aflægger den unge mand dokumenter til universitetet i Wien, hvor han lærer det grundlæggende i psykologi, filosofi og teatralsk kunst.
Det ville være en fejl at erklære, at MichaelHaneke begyndte at professionelt inddrage sig som en ung mand. For det første forsøger han sig selv på tv, hvor han efterfølgende er betroet posten som redaktør for fjernsynskanalen. Samtidig udgiver han ophavsretsartikler af kritisk indhold i nyhedsbreve.
I 1970 fokuserer han på sit arbejde påskrive skrifter til filmen, og fire år senere hans korte film "After Liverpool." Han arbejder også entusiastisk for teatralske scener og laver ophavsretlige værker i Hamburg, Wien, Berlin, München.
Regisseret af Michael Haneke - en af dem, der vil lære seeren at tænke om film omhyggeligt.
Han mener, at rigtig biograf bør kombinerekategorier som oprigtighed og konfliktdannelse. Formålet med direktøren er at få seeren til at tænke, søge efter svar, empati med tegnene. Alle Haneke værker omhandler menneskelig kommunikation og relaterede problemer. Direktøren fremhæver betragterens opmærksomhed på, hvor vigtig interpersonel kommunikation er for mennesker. Michael Haneke, hvis film har vundet et stort publikums popularitet i dag, er jeg sikker på, at de problemer, der opstår som følge af misforståelsen i familien, skubber samfundet mod en katastrofe.
Hans direkte debut, Michael Haneke,hvis filmografi i dag har mere end et dusin film, noteret i 1989, da billedet "det syvende kontinent" blev filmet. Hun blev også sat på konkurrenceprogrammet for filmfestivalen i Locarno. Allerede i sit første arbejde demonstrerede maestroet seeren hans kreative træk, som blev udtrykt som en fremmedgørelse.
At sætte familien i fokus,Selvmord forekommer, anser Haneke ikke for at forklare noget for seeren: Han demonstrerede simpelthen i alle farver hvilken slags virkelighed der er fra den biografiske synsvinkel.
I en lignende genre blev frigivet og det andet arbejdemester kaldet "Video Benny", filmet i 1992. Nøgleforbindelsen i plottet er hverdagen for en ung mand ved navn Benny. Hans yndlingsunderholdning ser horrorfilm og malerier domineret af voldelige scener. Men en dag slettes linjen mellem ægte og "filmisk" virkelighed: en fyr dræber en pige. Her er direktørens opgaver allerede lidt udvidede: Michael Haneke fordømmer ikke blot principperne for den borgerlige adfærdsmodel, men advarer også om den negative virkning af tv-produktion på den yngre generation. Filmen faldt til smagen af en stor del af publikum og blev tildelt FIPRESCI-prisen på European Film Academy.
Haneke popularitet bliver gradvist stigende. I 1997 gik direktøren til festivalen i Cannes for at annoncere sit næste filmarbejde "Funny Games".
Billedet fortæller hvordan to unge menneskerfolk søger spænding, i betragtning af grusomhed normen for adfærd. Naturligvis indeholdt denne film også mange scener af vold, som ikke alle kunne roligt udholde. Det var især en velkendt direktør Wim Wenders, der kom til filmfestivalen for at præsentere forfatterens film: "End of Violence". En eller anden måde, men Michael Haneke's arbejde blev mest diskuteret, selvom ingen pris blev tildelt.
Utvivlsomt, efter udgivelsen af "Funny Games" ratingDirektørens popularitet begyndte at vokse hurtigt, men filmen blev meget værdsat kun af seerne af den gamle verden. I USA blev Haneke berømt først efter at "Funny Games" blev filmet på engelsk og med Hollywood-stjerner (2007). På trods af at den anden variant af båndet ser meget forskelligt fra originalen, betragtede amerikanerne ham som en regissør, der skyder en usædvanlig film.
Selvfølgelig kunne ikke alle kritikere forstå fordelene ved de film, der blev rettet af Michael Haneke.
"Pianist" - en levende bekræftelse af dette. Denne film blev udgivet i 2001 og lavede straks meget støj. Og alt for, at hun er fyldt med franske scener af vold og seksuelle episoder. Der var mange kritikere: de siger, at filmen viste sig at være dyster igen, det undertrykker det stærkt. Især den slovenske kulturlærer Slava Zizek bemærkede, at for ham er den intime scene mellem hovedpersonerne den mest deprimerende, han nogensinde har set. Samtidig afslørede dette fornuftige billede de vigtigste problemer i folks samspil i samfundet og deres virkelige opfattelse af seksuel kultur. Anyway, men et stort antal seere erkendte, at filmen ikke er uden grundig filosofisk betydning. Derudover blev det bemærket, at skuespillerne udførte deres roller briljant. Filmen "Pianist" med en fornemmelse fejede gennem de store filmfestivaler og blev tildelt Grand Prix. Skuespillerne Isabel Huppert og Benoit Mazhimel blev tildelt priser som de bedste skuespillere.
I 2005 optrådte en anden film Haneke -"Skjult". Hun viser igen en gang, hvordan spøgelseslykke kan være. Igen kommer familien idyl til en ende. Mange blev overbevist om, at filmen vil modtage "Palme d'Or", men juryen af Cannes Film Festival har udstedt en anden dom. Direktøren tildelte FIPRESCI-prisen for dette arbejde.
Haneke 'sidste værker er også fyldt med depression og dysterhed.
Igennem i dem er hele rækken af maling udsatgrusom og kynisk verden. Men i disse film er der allerede en tone af ømhed og medfølelse. Det skal især bemærkes filmen "The White Ribbon", som blev filmet i 2009. I den studerer direktøren nazismens ideologi og oprindelsen af dens fremkomst. Formanden for Cannes-festivalen, Isabelle Huppert, tildelte Haneke for dette strålende arbejde "Golden palm tree".
For tre år siden kom en film ud"Love". Michael Haneke anser hende det sidste direktørs arbejde. I midten af historien er skæbnen hos et ældre par. Manden og kone er musiklærere, de forsøger at modstå alderdom. Pludselig bliver manden syg, og manden viser maksimal pleje til sin elskede. Båndet chokerede bogstaveligt publikum med sin oprigtighed og indsigt. Det blev også markeret af "Golden Palm Branch".
Direktøren er glad i ægteskabet. Han er gift med en kvinde ved navn Syuzen, der fødte Michael Haneke fire børn.
Blandt de yndlingsfilm inkluderer Haneke: "Salo" (Pier Paolo Pasolini), "Psycho" (Alfred Hitchcock ").
Michael Haneke siger, at hans opgave som instruktør ikke er at demonstrere scenerne med vold i alle farver, men for at afsløre ham hovedpersonernes følelser.
"Jeg kontrast mit arbejde med film somfjernet i henhold til amerikansk fastfoods love. Biografen skal få seeren til at tænke på de faktiske problemer, og ikke vise sig med vulgære og fjollede vittigheder. Filmen bør ikke pålægge konventionen, det bør tilskynde til søgning. Cinematografi bør gøre en person til at tænke og bekymre sig. Jeg tilbyder ikke kunstige løsninger til de problemer, der står over for seeren. Det vigtigste i biografen er dialog og provokation, "maestroen understreger.
Direktøren er ikke for ingenting at forsøge at tvinge seeren til at være opmærksom på kommunikationsproblemer. Han mener, at det var i det personlige liv og familie konflikter opstår, der kan føre samfundet til en katastrofe.
</ p>
